Marseille, 6 février 2024
Je suis l’artiste des lignes imaginées et ceci est mon manifeste. Dans le mouvement Cogitopino, nous croyons au pouvoir d’une créativité illimitée et à la liberté de lâcher prise sur nos pensées en dessinant. Les lignes imaginées sont mon outil. Ces lignes et formes géométriques
deviennent un moyen de donner vie à mes pensées. Initialement dessinées au hasard, elles prennent vie et sens à mesure que les personnages émergent du chaos apparent. Les couleurs offrent des contrastes, la scène se crée selon un instinct irrationnel et mécanique.
Pensées transformées en images et images transformées en pensées :
Par un processus irrationnel, j’utilise des pinceaux, des stylos, des crayons ou l’intelligence artificielle pour transformer des lignes et des formes aléatoires en images vives. Ce processus suit un simple instinct intellectuel qui donne vie à nos pensées et les manifeste dans des personnages, des objets, des voitures, des paysages et des scènes.
Principes fondamentaux :
• Accumulation de lignes de pensée : Nos œuvres prennent forme par une accumulation de lignes de pensée, tracées avec un instinct irrationnel mais précis et géométrique. Chaque ligne est le reflet de l’instinct créatif, un fragment d’une idée qui s’ajoute à la mosaïque de notre création.
• Émergence de personnages et de situations : Des personnages et des situations peuvent émerger de l’accumulation de lignes de pensée, mais ils ne constituent pas le point de départ. Ce sont des manifestations naturelles de l’énergie et de la vitalité de nos lignes, qui ne se matérialisent sur toile ou sur papier qu’après un processus de gestation créative.
• Construction du sens : Les lignes et les formes géométriques, initialement dénuées de sens, se transforment en un langage visuel qui communique des émotions, des concepts et des histoires. C’est à travers cette construction de sens que notre art prend vie et se connecte aux spectateurs.
• Rôle des contrastes : L’importance de la couleur réside dans les contrastes, qui aident les formes à se définir comme des personnages. A travers des jeux d’ombre et de lumière, des couleurs vibrantes, les contrastes créent de la profondeur et soulignent la personnalité de nos personnages.
Objectifs et aspirations :
Nous voulons inspirer et stimuler l’esprit des spectateurs, en les emmenant dans des mondes jamais imaginés auparavant. Notre art ne choque pas, ne démontre pas, ne témoigne pas. Elle n’existe que dans la perception que chaque œil envoie à l’esprit.
Loin de la photographie qui reproduit la réalité, il y a la pensée qui l’imagine. Lorsque la main peint le concept, il devient possible de découvrir des images et des mondes normalement invisibles.
Notre art est Cogitopinto, peu de règles et beaucoup de pensées.
Franco Fausto Revelli, artiste du mouvement Cogitopinto